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1、音乐的表现形式有哪些？表现功能有哪些？表现形式共分为两大类型：第一类：人声。抱括独唱、齐唱、重唱、合唱等。第二类：器乐。抱括独奏、齐奏、重奏以及各种类型的交响乐等。另外还有戏剧、舞蹈的音乐戏剧舞蹈音乐指作为为戏剧、舞蹈演出而编配的音乐。它可以与戏剧、舞蹈同时出现，又可以以单独演奏的形式出现。表现功能：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。2、欧洲音乐史五大时期：文艺复兴，巴罗克时代，古典时期，浪漫主义时期，印象主义潮流
二、
1、民间歌曲（分类、概念、代表作品）：民间歌曲是相对于专业创作歌曲而言的概念，如同民间音乐是相对于专业创作音乐的概念。民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。主要分为号子、山歌、小调三类。四川的《川江号子》、东北地区的《林区吆号子》《刘三姐》《茉莉花》
2、艺术歌曲（与民间歌曲的区别）：艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Ｌied；在法艺术歌曲国，与之同类的歌曲被称为Ｍelodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。还有与Ｌied一词相近的Kunstlied，它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。曲此我们可以知道，区别于歌剧和民歌的这种歌曲形式－－艺术歌曲，具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。
3、歌剧（概念、起源、分类）：歌剧一种以歌唱为主，并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式，称歌剧。歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式。西洋歌剧的故乡是意大利，第一部歌剧《达芙妮》（佛罗伦萨作曲家培里创作于1597年）在那里产生。其后法国（17世纪，奠基者吕利）、英国（17世纪、代表人物亨利?珀赛尔）、德国（17世纪，开创者序兹）等国家相继出现自己的歌剧，从而歌剧广泛传播至欧洲各地。按其性质特点及流传时、区的不同，分有正歌剧（严肃庄重，多取材于希腊神话或历史，无合唱及舞蹈场面。18世纪，意大利），大歌剧（辉煌华丽，多取材于历史故事，不用说白。19世纪20年代，法国）、轻歌剧（小巧、富喜剧性，通俗风格。18、19世纪，意大利）、乐剧（声乐、器乐并重，用音乐描写戏剧，强调声乐、器乐与剧情的有机结合，19世纪下半叶，瓦格纳所创）等类型。通常情况下，歌剧全剧由独唱（咏叹调、宣叙调），重唱、合唱、道白、序曲、间奏曲、舞曲等因素构成。中国宋元以来形成的各种戏曲，也有歌剧的性质。五四以后特别是延安时期，
音乐工作者开始尝试借鉴西洋歌剧的创作方式来创作具有中国特色的歌剧.
4、音乐剧：音乐剧，是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物的表演艺术娱乐产品。在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式。史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。1866年，《黑魔鬼》成为美国第一部的音乐剧。德国的喜剧，《穿紧身衣跳舞的女孩》，滑稽的歌曲，以及侏儒和妖精的扮相等等，奇异的场面令人惊异。美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”。音乐剧与歌剧的区别主要表现在：与歌剧重音乐、轻剧本不同，音乐剧首先要求剧本的高质量；音乐剧不象歌剧那样追求高难度的歌唱技巧和戏剧性的表现力，往往更注重旋律的如歌性，更讲究自然平易的发声，亲切随和的歌唱以及表达词义曲情的诚挚动人；在歌剧中，舞蹈经常作为一种穿插性、色彩性的因素使用，但在音乐剧中，舞蹈是一种极为重要的表现手段，可以说是歌、舞、剧“鼎足三分”；与歌剧的跳跃式舞台叙事法不同，音乐剧属于传统型，讲究情节的连贯性，追求故事的有头有尾；在叙事节奏上却属于现代跳跃型，讲究快节奏，善于营造紧张度，舞台气氛追求热烈火爆。
5、人声的分类：声乐中，根绝人的生理差异，如声带的大小形状厚薄，音色差异以及音域高低宽窄不同而区分为不同的类别。一般情况下，人声可以分为六类女声三类：女高音，女中音，女低音男声三类：男高音，男中音，男低音。
三、
1、中国乐器分类：吹奏乐器，弹拨乐器，打击乐器，拉弦乐器
代表作品：二胡代表作：华彦钧——二泉映月 唢呐：一枝花——任同祥 萧：平湖秋月 古筝：高山流水——王蔚
2、西洋乐器的分类：弦乐器，木管乐器，铜管乐器，键盘乐器，打击乐器
3、外国器乐曲体裁：
（１）进行曲：用步伐节奏写成的乐曲
（２）前奏曲：带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
（３）间奏曲：为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲。
（４）船歌：威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。
（５）摇篮曲：抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
（６）小夜曲：起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌。
（７）夜曲：流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏。
（８）练习曲：为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲。
（９）狂想曲：始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器
乐幻想曲。
（１０）幻想曲：形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
（１１）随想曲：形式自由的赋格式的幻想曲，9世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲。
（１２）序曲：歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲。
（１３）组曲：由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲。
4、交响音乐：交响乐或称交响曲，源出于古希腊文的“和谐“之意，交响乐被用为音乐作品的名称，最早出现于十八世纪上半叶，为歌剧的管弦序曲。现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲。
体裁：交响音乐的体裁一般包括交响曲、交响诗、协奏曲、组曲和序曲。、流行音乐：
摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、R&B风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格。
四、
1、中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。特点：首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。
2、起源：歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源；中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧和奇迹剧取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一；文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被称为牧歌剧；歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏；歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第和柯尔西家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧。中国著名歌剧：《白毛女》，《江姐》，《原野》，《洪湖赤卫队》，《小二黑结婚》

高中音乐鉴赏复习材料
上传: 陈文绮 更新时间：2014-3-5 22:07:07
第一部分 各地民间音乐音乐与人生
1．吴祖强，作曲家。代表作:有琵琶协奏曲《草原小姐妹》,芭蕾舞剧《鱼美人》《红色娘子军》交响音画《在祖国大地上》
2．刘德海，琵琶演奏家。演奏代表曲目：《十面埋伏》《阳春白雪》，创作有琵琶曲《天鹅》《草原小姐妹》《老童》。
3．草原小姐妹共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的鼗臣切募洹贰肚 蚨浜旎ū榈乜 ?br> 4．柴可夫斯基，俄国作曲家。代表作有：《第六（悲怆）交响曲》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；歌剧《叶普根尼奥涅金》《黑桃皇后》；《1812年序曲》，交响诗《罗密欧与朱丽叶》，钢琴套曲《四季》。
5．音乐的基本要素，包括音的高低、长短、强弱和音色。
6．音乐的形式要素，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等。
二．多彩的民歌
1．民歌是由人民群众口头创作的，通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。故具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。
2．民歌的体裁有：劳动号子（农事号子）（船渔号子）、山歌（花儿）（信天游）、小调、儿歌、风俗歌等。
3．民歌的八块色彩区：东北、西北、华北、西南、江浙、江淮、闽粤台、湘鄂。
4．西北民歌：
代表曲目：青海的花儿《上去高山望平川》，陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》，山西民歌《刨洋芋》。
风格特点：旋律高亢悠长，起伏较大，节奏较自由，多用假声或真假声结合的方法演唱。
5．中原民歌
代表曲目：山东民歌《沂蒙山小调》河南民歌《王大娘钉缸》河北民歌《孟姜女哭长城》江苏民歌《茉莉花》
6．南方民歌
代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》
风格特点：歌词含蓄?谠冢 朴帽刃耍恍 赏褡 ⒘鞒 ⑾改濉⑹闱椤?
7．蒙古，藏族，维吾尔族的民歌
蒙古民歌代表体裁：长调 《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森洁德玛》
西藏民歌代表作品：《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》
西藏音乐分为：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。
维吾尔族民歌代表作品：《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《达坂城的姑娘》
各民族代表乐器：藏族 扎木聂；
蒙古 马头琴；
维吾尔族 冬不拉、弹布尔、手鼓
2．四大徽班：三庆、四喜、和春、春台。
3．四大名旦：梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋。
4．四大行当：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣、正旦、花旦、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。
5．京剧的唱腔：分为二黄和西皮两种。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。
6．京剧的板式：指唱腔的板眼结构形式。有以下形式：一板一眼（相当于2/4拍）；一板三眼（4/4拍）；一板无眼（相当于1/4拍）；无板无眼（称为散板）。
7．京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。文场为唱腔伴奏，为管弦乐部分；武场配合身段表演，为打击乐部分。
8．古典京剧的代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）；《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)。
9．现代京剧的代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》；
10．八大样板戏是指：《沙家浜》《红灯记》《杜鹃山》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》《龙江颂》《红色娘子军》
五、亚非音乐
1．亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、西亚、东南亚、中亚。
地区 国家 代表曲目 风格特点
东亚 中国、日本、韩国、朝鲜 蒙古《四岁的红鬃马》（呼麦） 呼麦，是一种一个人同时唱两个声部的歌唱艺术。是蒙古族人民中特有的一种民间唱法。
东南亚 印度尼西亚、 《星星索》《梭罗河》 这是一首印度尼西亚克隆宗歌曲。曲调缓慢悠扬，带有哀伤色彩，每句前紧后松，唱法柔和松弛。
南亚 印度、 孟加拉（音乐之邦） 《欢迎》萨朗吉（被称为印度的小提琴）演奏 印度音乐的特点：有很多滑音和装饰音，波浪形和曲线式的旋律，多变的即兴演唱、演奏，器乐曲中多持续音，歌声中略带有鼻音色彩。
西亚 阿拉伯、 《巴雅提木卡姆》卡曼贾演奏 《木卡姆》是一种由多首乐曲组成的组曲，通常由某一特定调式为主贯穿全曲。
2．非洲歌舞音乐
非洲音乐不是地理概念上的非洲，是指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区的音乐。
3．代表作品：加纳民歌《非洲赞歌》，布隆迪圣鼓《鼓舞》，坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》，塞内加尔《男孩之舞》。
4．非洲音乐的特点：高度发展、复杂多变、强烈奔放的节奏。
5．非洲民间音乐的功能性：音乐活动常伴随社会日常生活进行，是社会生活习俗的一部分；与劳动相伴随；是各种仪式中不可缺少的内容；音乐在各种节日和喜庆活动中具有社交的性质；并经常与宗教仪式紧密联系。此外，非洲音乐有强烈的自娱性质。
6．特色乐器：
亚洲：印度的萨朗吉，阿塞拜疆的卡曼贾，蒙古的马头琴，新疆维吾尔的冬不拉、热瓦甫、弹布尔、手鼓，中国的二胡，古筝，唢呐等。
非洲：马林巴琴、拇指钢琴姆比拉、鼓及各种敲击乐器。
六、欧洲民间音乐
1．欧洲大陆按照地理划分可分为：南欧、西欧、东欧、北欧、中欧。
2．欧洲民间音乐代表曲目：保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》
苏格兰风笛演奏《优雅》
罗马尼亚排箫演奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》
3．欧洲歌曲的体裁：叙事歌曲、爱情歌曲、节庆歌曲。
4．特色乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛；罗马尼亚排箫、意大利曼陀林。
5欧洲民间音乐与艺术音乐的联系：
民间音乐是音乐家们创作的源泉。欧洲民间音乐的素材被音乐大师们大量吸收，创作了大量体裁多样、极富表现力和感染力的音乐作品。
专业音乐家创作的乐曲，经常由民间歌手和民间队表演。
七、拉丁美洲音乐
1．拉丁美洲是指美国以南的美洲地区，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。
2．代表曲目：秘鲁民间乐曲《告别》（演奏乐器：排箫、盖那笛、恰朗戈）
墨西哥歌曲《美丽的小天使》（体裁“松”）
探戈舞曲《小伙伴》（阿根廷最著名的探戈舞曲。音乐特点是运用多种多样的切分音）
3．拉丁美洲音乐大体上可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐三个类型。
3、非洲黑人音乐相融合的产物。 音乐鉴赏复习材料
第一部分 各地民间音乐
一． 音乐与人生
1．吴祖强，作曲家。代表作:有琵琶协奏曲《草原小姐妹》,芭蕾舞剧《鱼美人》《红色娘子军》交响音画《在祖国大地上》
2．刘德海，琵琶演奏家。演奏代表曲目：《十面埋伏》《阳春白雪》，创作有琵琶曲《天鹅》《草原小姐妹》《老童》。
3．草原小姐妹共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的关怀记心间》《千万朵红花遍地开。
4．柴可夫斯基，俄国作曲家。代表作有：《第六（悲怆）交响曲》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；歌剧《叶普根尼奥涅金》《黑桃皇后》；《1812年序曲》，交响诗《罗密欧与朱丽叶》，钢琴套曲《四季》。
5．音乐的基本要素，包括音的高低、长短、强弱和音色。
6．音乐的形式要素，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等。
二．多彩的民歌
1．民歌是由人民群众口头创作的，通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。故具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。
2．民歌的体裁有：劳动号子（农事号子）（船渔号子）、山歌（花儿）（信天游）、小调、儿歌、风俗歌等。
3．民歌的八块色彩区：东北、西北、华北、西南、江浙、江淮、闽粤台、湘鄂。
4．西北民歌：
代表曲目：青海的花儿《上去高山望平川》，陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》，山西民歌《刨洋芋》。
风格特点：旋律高亢悠长，起伏较大，节奏较自由，多用假声或真假声结合的方法演唱。
5．中原民歌
代表曲目：山东民歌《沂蒙山小调》河南民歌《王大娘钉缸》河北民歌《孟姜女哭长城》江苏民歌《茉莉花》
6．南方民歌
代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》
风格特点：歌词含蓄内在，善用比兴；旋律婉转、流畅、细腻、抒情。
7．蒙古，藏族，维吾尔族的民歌
蒙古民歌代表体裁：长调 《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森洁德玛》
西藏民歌代表作品：《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》
西藏音乐分为：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。
维吾尔族民歌代表作品：《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《达坂城的姑娘》
各民族代表乐器：藏族 扎木聂；
蒙古 马头琴；
维吾尔族 冬不拉、弹布尔、手鼓
8．民歌与创作歌曲的区别
民歌 创作歌曲
作曲 群众口头创作 根据作曲法则创作
歌词旋律 流传中有变化发展 固定不变的
流传 口耳相传 记谱传流
风格特点 民族地方特性 作曲者的个性特征
三、民间器乐
1．民间器乐的演奏形式有独奏、重奏、合奏。
2．鼓吹乐：又称“鼓乐”，是以 吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。分为黄门鼓吹（用于宫廷宴饮）、骑吹（用于帝王贵族的马上演奏）、短箫铙歌（用于祭祀狩猎）、横吹（用于随军演奏）四大类。
3．“打溜子”，流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。演奏乐器有：马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器。乐曲内容多描绘动物形象及劳动生活情景。代表曲目《锦鸡出山》。
4．吹歌：是鼓吹乐的一个类别。以吹管乐器为主辅之以打击乐器。因多采用民歌或戏曲唱腔，所以有吹歌的名称。
5江南丝竹与广东音乐
江南丝竹 广东音乐
流行区域 上海，苏南，浙江西部 广州及珠江三角洲一带
所用乐器 二胡、三弦、琵琶、扬琴、笛子、箫、笙、鼓板、木鱼 高胡
扬琴
音乐风格特点 轻巧、明朗、欢快、活泼 乐曲短小精悍，缠绵细腻流畅动听
代表作品 《中花六板》《慢六板》《三六》《慢三六》《欢乐歌》《云庆》《行街》《》 《旱天雷》《雨打芭蕉》《娱乐生平》等
6．被称为“五世同堂”的是：《快花六板》《花六板》《中花六板》《老六板》，五曲同出一宗，多在喜庆之日成套演奏。
四、京剧
1．世界三大古老戏剧文化：希腊的悲喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。
三、民间器乐
1．民间器乐的演奏形式有独奏、重奏、合奏。
2．鼓吹乐：又称“鼓乐”，是以 吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。分为黄门鼓吹（用于宫廷宴饮）、骑吹（用于帝王贵族的马上演奏）、短箫铙歌（用于祭祀狩猎）、横吹（用于随军演奏）四大类。
3．“打溜子”，流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。演奏乐器有：马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器。乐曲内容多描绘动物形象及劳动生活情景。代表曲目《锦鸡出山》。
4．吹歌：是鼓吹乐的一个类别。以吹管乐器为主辅之以打击乐器。因多采用民歌或戏曲唱腔，所以有吹歌的名称。
四、京剧
1．世界三大古老戏剧文化：希腊的悲喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。
2．四大徽班：三庆、四喜、和春、春台。
3．四大名旦：梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋。
4．四大行当：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣、正旦、花旦、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。
5．京剧的唱腔：分为二黄和西皮两种。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。
6．京剧的板式：指唱腔的板眼结构形式。有以下形式：一板一眼（相当于2/4拍）；一板三眼（4/4拍）；一板无眼（相当于1/4拍）；无板无眼（称为散板）。
7．京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。文场为唱腔伴奏，为管弦乐部分；武场配合身段表演，为打击乐部分。
8．古典京剧的代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）；《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)。
9．现代京剧的代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》；
10．八大样板戏是指：《沙家浜》《红灯记》《杜鹃山》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》《龙江颂》《红色娘子军》
五、亚非音乐
1．亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、西亚、东南亚、中亚。
2．非洲歌舞音乐
非洲音乐不是地理概念上的非洲，是指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区的音乐。
3．代表作品：加纳民歌《非洲赞歌》，布隆迪圣鼓《鼓舞》，坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》，塞内加尔《男孩之舞》。
4．非洲音乐的特点：高度发展、复杂多变、强烈奔放的节奏。
5．非洲民间音乐的功能性：音乐活动常伴随社会日常生活进行，是社会生活习俗的一部分；与劳动相伴随；是各种仪式中不可缺少的内容；音乐在各种节日和喜庆活动中具有社交的性质；并经常与宗教仪式紧密联系。此外，非洲音乐有强烈的自娱性质。
6．特色乐器：
亚洲：印度的萨朗吉，阿塞拜疆的卡曼贾，蒙古的马头琴，新疆维吾尔的冬不拉、热瓦甫、弹布尔、手鼓，中国的二胡，古筝，唢呐等。
非洲：马林巴琴、拇指钢琴姆比拉、鼓及各种敲击乐器。
六、欧洲民间音乐
1．欧洲大陆按照地理划分可分为：南欧、西欧、东欧、北欧、中欧。
2．欧洲民间音乐代表曲目：保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》
苏格兰风笛演奏《优雅》
罗马尼亚排箫演奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》
3．欧洲歌曲的体裁：叙事歌曲、爱情歌曲、节庆歌曲。
4．特色乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛；罗马尼亚排箫、意大利曼陀林。
5欧洲民间音乐与艺术音乐的联系：
民间音乐是音乐家们创作的源泉。欧洲民间音乐的素材被音乐大师们大量吸收，创作了大量体裁多样、极富表现力和感染力的音乐作品。
专业音乐家创作的乐曲，经常由民间歌手和民间队表演。
七、拉丁美洲音乐
1．拉丁美洲是指美国以南的美洲地区，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。
2．代表曲目：秘鲁民间乐曲《告别》（演奏乐器：排箫、盖那笛、恰朗戈）
墨西哥歌曲《美丽的小天使》（体裁“松”）
探戈舞曲《小伙伴》（阿根廷最? 奶礁晡枨 ｒ衾痔氐闶窃擞枚嘀侄嘌 那蟹忠簦?
3．拉丁美洲音乐大体上可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐三个类型。
音乐鉴赏复习材料（九———十八单元）
第一部分 西方音乐流派
一．巴罗克时期 （1600——1750）
1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。（）
2．代表人：
巴赫 ： 代表作 <<马太受难曲>> <<十二平均律钢琴曲集>（包括前奏曲和赋格）
亨德尔：代表作<<水上音乐>> <<焰火音乐>>；还有斯卡拉蒂 、维瓦尔蒂等
3。中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。
二．维也纳古典乐派 （1750——1810）
1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主 。.
2代表人
贝多芬：钢琴奏鸣曲 《暴风雨》《热情》，
交响乐 第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》
歌剧 费代里奥》
海顿： 交响曲 《时钟》
清唱剧 《四季》《创世纪》
莫扎特： 歌剧 《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》
三．浪漫主义音乐 （1820-1910）
1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。
2． 代表人：
舒伯特 艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》
声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》
交响曲《未完成》）
肖邦 《c小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》
李斯特 首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》
柏辽兹 首创标题音乐， 作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》
3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。
4．练习曲： 是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。
5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》
四．民族乐派 （1860年左右）
1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。
2．代表人：捷克 斯美塔那 交响诗《我的祖国》歌剧《被出卖的新嫁娘》
捷克 德沃夏克 歌剧《水仙女》
芬兰 西贝柳斯 交响诗《芬兰颂》
俄国 格林卡 “俄罗斯民族乐派之父” 歌剧《伊凡苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》
管弦乐《卡马林斯卡亚幻想曲》
俄国 柴可夫斯基 交响曲 《第六悲怆》；序曲《1812年》
芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》
3． 俄国强力五人团
成员：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。
作品：穆索尔斯基：管弦乐《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》
4．交响诗：按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标题音乐的主要体裁之一。例如：西贝柳斯《芬兰颂》；斯美塔那《我的祖国》
五．印象乐派
1．音乐特点：以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象，重视和声配器色彩，意境幽静朦胧飘忽空幻。
2．代表人：德彪西
3．作品： 交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后前奏曲》；
钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》
六．表现主义音乐
1．音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪
2．代表人：勋伯格（奥地利），贝尔格，韦伯恩
3．无调性音乐：没有调性的音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别打破传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。
作品：勋伯格《五首管弦乐曲》；独唱套曲《月迷彼埃罗》
4．十二音音乐作品：勋伯格《第三弦乐四重奏》《华沙幸存者》
七．爵士乐（jazz）
1．起源： 美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。
2． 代表作品： 格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》，贝尔格的歌剧《璐璐》
3．分类 ： 迪克西兰爵士乐（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奥利弗），自由爵士乐
4．爵士乐之父： 路易斯阿姆斯特朗《南部之子》
中国音乐部分
一.古琴音乐
1．古琴形制：七弦，十三徽
2．代表曲目：《高山》《流水》《阳春》《白雪》
3．赏析 《流水》：曲式：“起，承，转，合”结构
谱源于《神奇秘谱》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空
二．古代歌曲
1．发展历程：诗经，楚词，乐府，绝律诗，词，曲等不同发展阶段。
2．代表作品：《阳关三叠》《扬州慢》
三. 学堂乐歌
1．定义：“学堂乐歌”是我国清末民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于１８９８年５月向光绪上书：“请开学校折”中提出的。以李叔同沈心工为代表的 一批有识之士在学校里开设乐歌课所唱歌曲统称为学堂乐歌。　　　
2．主要内容及代表作品：
a、 “富国强兵”、以抵御列强欺凌的爱国主义，代表性的歌曲有：《何日醒》《黄河》 b、 积极宣传和推行“军国民教育“的，代表性的歌曲有：《体操-兵操》等； c、 极拥护推翻帝制、欢呼民主共托抡 慕 ⒌模 纾骸陡锩 罚ㄉ蛐墓け啵〥、 呼吁妇女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女权》《女子体操》《缠足苦》 ；e、 鼓吹学习新文化、推动民主思想的，代表性歌曲有：《运动会》、《电报》、《文明婚》等； f、 结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的，如：《勉学》《春游》《送别》
四．.人民音乐家——聂耳，冼星海
1．聂耳：作曲家，云南人。民乐合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲：《卖报歌》《新女性》
《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》
2．冼星海：：作曲家，广东人。
歌曲：《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》
《黄河大合唱》：第一乐章 《黄河船夫曲》，第二乐章 《黄河颂》， 第三乐章 《黄河之水天上来》， 第四乐章 《黄水谣》， 第五乐章 《河边对口曲》， 第六乐章《 黄河怨》， 第七乐章 《保卫黄河》， 第八乐章《怒吼吧，黄河》
五．左翼音乐运动组织
北平左翼音乐家联盟 聂耳，王旦东等
中苏音乐学会 聂耳，任光，田汉等
中国新兴音乐研究会 聂耳，任光，张曙等
左翼戏剧家联盟音乐小组 张曙，安娥，吕骥等
六．歌剧：
1．歌剧是综合音乐，戏剧诗歌舞蹈和舞台美术等艺术要素，以歌唱为主的一种戏剧形式。演唱包括独唱，重唱，合唱等。
2．中国新歌剧代表作：（六部）
1马可《小二黑结婚》《白毛女》 2梁寒光《赤叶河》 3 羊鸣《江姐》
4罗宗贤《刘胡兰》 5 张敬安《洪湖赤卫队》 6 石夫《阿依古丽》
七．新中国的音乐家及其作品
. 陆祖龙 合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》
吕其明 歌曲《谁不说俺家乡好》
秦咏诚 歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》
施光南 歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》
彭修文 民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》
郭文景 交响序曲《御风万里；》歌剧《狂人日记》《夜宴》；交响合唱《蜀道难》；交响诗《川崖悬葬》；
协奏曲《愁空山》；室内乐《戏》《甲骨文》《社火》
谷建芬 歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》
赵季平 歌曲《好汉歌》。为电视连续剧《大宅门》《笑傲江湖》电影《大话西游》《霸王别姬》等配乐。
印青 歌曲《走进新时代》《 凝聚》《西部放歌 》《永远跟你走 》音乐剧《迷人的港湾 》舞剧《妈祖 》
三宝 歌曲《 你是这样的人》电影乐《一个都不能少 》《 我的父亲母亲》
刘炽 歌曲《祖国颂 》《我的祖国 》《 让我们荡起双桨》《英雄赞歌 》
乔羽 （词作家，被称为“词坛泰斗”）
作品有《 思念》《 让我们荡起双桨》《难忘今宵》《 爱我中华》《我的祖国 》《祖国颂 》
八．补充
音乐家及其称号
1巴赫（音乐之父、复调大师。） 2海顿（交响乐之父、弦乐四重奏之父） 3（乐圣）
4．莫扎特（音乐神童） 5舒伯特（艺术歌曲之王） 6李斯特（钢琴之王）
7．肖邦（钢琴诗人） 8帕格尼尼（小提琴之王） 9约翰施特劳斯（圆舞曲之王）
10．格林卡（俄罗斯民族乐派之父） 11。路易斯.阿姆斯特朗（爵士乐之父）12。冼星海（人民音乐家）
13．德国“三b作曲家”是指（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）
其他
维也纳被称为“音乐之都”；孟加拉被称为“音乐之邦”。