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小学音乐教师培训记录
小学音乐课作为一门必修课程，随着课 程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐 课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。
音乐教学的历史发展
1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是‚唱歌课‛。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是 传统的民间艺人‚梨园式‛的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音 乐教学的影响，其识谱、教唱、歌唱处理）。
2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯 洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，巩固、布臵作业。
3.十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱 歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了 器乐教学。
4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教 学研究上了一个台阶。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加 ；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；学生完全处于被动状态。
在小学音乐新课程实施中面临着一些如音乐教师没有转变教学方式，学生学习音乐的积极性缺失等问题与困境。音乐新课程的目标强调增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动，提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯，发展表现音乐的能力，丰富和提高艺术想像和创造力，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。音乐课程对学生的情感、态度、价值观的培养具有不可或缺的意义与作用（课标中对三维目标也作出了解释），但是在音乐新课程实施的过程中存在着一些问学生不愿意学，学校其他学科教师不重视，学生家长漠视等现实而具体的问题。面对如此问题，学校、音乐教师、社会、家庭等各个方面都需要积极寻求有效措施来进一步推动音乐新课程实施。
一、中小学音乐新课程实施中的困境
（一）音乐教师缺乏教学的积极性和热情
在音乐新课程实施过程中，音乐教师的热情不断遭遇来自社会和学校的压力的冲击，许多教师没有信心去进行音乐教学。音乐教师把音乐课程的教学当作‚任务‛来完成，在每个星期一两节课的情况下‚当一天和尚敲一天钟‛， 认为音乐课程在学校教学中是多余的，音乐教师缺乏自信心和学科自尊，似乎音乐教师比其他主课教师矮一截，音乐教师缺乏教学的积极性和热情。
（二）音乐教师的教学缺乏实效性
音乐新课程强调学生的音乐‚体验‛，‚使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验‛，启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。音乐新课程强调‚模仿‛，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。同时，音乐新课程还倡导‚探究‛、‚合作‛和‚综合‛。但是，面对音乐新课程，许多音乐教师不懂得怎么样去开展‚体验‛、‚模仿‛、探究‛、‚合作‛和‚综合‛等教学方式，许多教师仍教师是一遍两遍三遍的重复教，学生是一遍两遍三遍的重复唱，这样下来，教师教的没有什么味道，学生的学习也没有滋味，而且一节课下来，学生还没有掌握所学习的歌曲。
（三）学生不愿意学习音乐课程
对音乐新课程来说，学生是不大感冒的。他们把更多的注意力放在其他主课的学习，音乐是放松课，他们我行我素。我也深有体会，对一些理论学习充满厌倦，任凭音乐教师如何讲，在音乐课堂上不要做与本课堂有关的事情，但是学生是多态势的，有些学生在睡觉，有些学生在做数学作业，有些学生在看作文书，有些学生在记英语单词，教师站在那里不起作即便学生对音乐课充满渴望，也因教师的单一教学而失去兴趣。
（四）学生不知道怎么学习音乐课程
面对音乐新课程，许多学生不知道怎么样去学习。尽管音乐新课程强调学生学习方法的转变，倡导学生的积极参与和体验，但是许多学生是不知道怎么样去学习音乐课程的，所以他们更多的表现出迎合教师或者迫于无奈。毋容质疑，有部分学生是喜欢音乐课程的，但是这并代表他们知道怎么去学习音乐课程，所以出现音乐课堂上学生茫然很手足无措的情景是可以想象和理解的。
（五）学校和其他学科教师不重视
在音乐新课程实施过程中，学校和其他学科教师是不重视音乐课程的。学校不把它当作一回事，音乐课的位臵是很不受重视。其他学科教师如语文、数学、外语等学科教师可以随意的与音乐课调换，甚至还经常把音乐课冲掉或改作学生自习课。班级的一些活动也是利用音乐课来完成。
（六）学生家长漠视
在音乐新课程的实施中，学生家长对于音乐新课程不但不支持，而且还采取一种漠视的态度。当前，还有许多学生家长认为，音乐学习再好，语文、数学、所以在这些家长眼里是没有音乐课程的学习的，他们认为只有因此，音乐新课程在家长那里得不到支持。
针对这些问题，我们国家对中小学音乐课提出了新的要求，教材根据课程标准的精神进行了全新的设计，全面地体现了现代音乐教育的理念：‚教材能从小学低年级学生的心理活动和性格特点出发，遵循学生的认识发展规律，尽可能开启学生的思维能力，激发学生的想像力，力图体现‘三个面向’的精神。教材所选内容注重了音乐的基础性，编排形式较为生动活泼，封面及插图也较为精美、别致。这就对我们音乐教师在备课时提出了一个全面的要求。
二、全新的理念
根据《小学音乐新课程标准》的精神，改变了以知识和技以学生为本的原则，从学生的兴趣出发，通过音乐实践活动学习音乐，突出了创造性。教学内容既贴近学生的生活又注重了这里我们重点说四个方面：
（一）以审美为核心
音乐的本质是审美。因此，音乐教育必须以审美教育为核心。过去，我们比较重视音乐教育的认知功能和德育功能，把音乐当作一种专业，突出了音乐知识和技能训练；或者把音乐教育当作思想品德教育，以说教代替了音乐。它通过演唱、演和声美，创造出美的音乐。因此，《新课标》加大了音乐实践的力度，不仅有大量的歌曲和欣赏曲，还增加一些活动和许多表现音乐的内容，我们既不能重走过分注重知识与技能的老路，也不能忽视知识的学习和技能的训练。
（二）以兴趣爱好为动力
激发学生学习音乐的兴趣是现代音乐教育的一条重要的理念，这是根据儿童的心理特点提出的。兴趣不仅仅是高兴、它还应体现在追求美、创造美的过程中，兴趣就是愿望，是成功的体验。因此，《新教材》特别注意降低了知识的难度，尽量使每一个学生都能获得成功的体验，注意把一些枯燥的理性知识和技能训练渗透在有趣的音乐活动之中。根据教材内容分阶段学习）同时《新教材》还增加了许多动手的活动，如制作简单的乐器、律动操、做头饰等。
（三）培养学生的创造意识
21世纪是创新的时代，对教育提出了新的挑战。在音乐教
育中，人们往往认为创造只是作曲，其实创造存在于每项音乐学生的创造意识往往被我们扼杀在萌芽中。《新教材》安排了许多具有创造性的活动。不仅有灵活的、渗透性的内容，如探索某个问题、发挥想像力、搜集信息等；如‚用声音编织故事‛‚为故事、诗歌选配音乐‛‚音乐剧‛‚创编旋律‛等，把创造意识的培养贯穿在音乐教育的全过程。
（四）与相关文化相结合
普通中小学的音乐教育不是专业教育，它首先是一种文化
教育。因此要把音乐教育臵于文化的大背 景之中，与相关文化紧密结合起来，不仅要同艺术中的其他形式相结合，如美术、舞蹈、戏剧、影视等，如地理、历史、文学、诗歌等。在这个理念的指导下，《新教材》
拓宽了教学内容，三、全新的设计
为了贯彻课程标准的精神，体现新的教育理念，
这些《新教材》，在内容的安排、活动的设计和呈现方式上进行了全新的设计。摆脱冷冰冰的、空洞的说教，以丰富生动、贴近学生生活的内容为载体，让学生在愉快的气氛中学习音乐。
（一）单元式的教学结构
《新教材》设计了单元式的结构，即每个单元一个主题，通过不同的内容、不同的形式强化对主题的认识。如爱心教育（爱妈妈、爱老师、爱同学、爱学校、爱大自然、爱家乡、爱祖国等）、少数民族和民间音乐、环保意识、民乐经典、西洋和民族管弦乐器、中国地域文化、世界地域文化、音乐中的动物、动漫之星、音乐里的故事、歌声中的回忆等。在每个单元中选择不同体裁、题材、不同演奏形式的作品，既围绕一个主题，又不显得重复、枯燥。
（二）传统与现代相结合的教材内容
《新教材》在内容的选择上本着传统与现代相结合的原则，突出了新、趣、广。新教材所选的作品，
首先是新，有时代感、符合现代的审美意识。毕竟我们的学生生长在21世纪，他们的生活环境、生活方式和审美意识都发生了很大的变化，所以《新教材》十分钟‛‚采山‛等，但是经典的作品还是要保留的，如‚让我们荡起双桨‛‚我们的田野‛（四年级）等。趣。教材所选作品的艺术性和趣味性相结合，贴近学生的生活，如《打花巴掌》《牧童》等。从内容上引起了学生的极大兴趣。
广。教材的选择面广，不同体载、题材，不同时代、不同风格的作品丰富了学生的视野。既有小学生最容易感受的进行曲和舞曲体裁，也有富有趣味的舞剧和歌剧的选曲；既有中国的作品也有外国的作品；既有现代的作品也有古典的作品，特别是加大了民族音乐的比重。设计了‚五十六朵花‛和‚神州游‛的单元，集中介绍了我国民族和民间的音乐作品。力图使学生更加热爱我国的民族音乐。
（三）丰富多彩的音乐活动
《新教材》最大的一个特点就是设计了丰富的音乐活动。
一、二、三年级每个单元都有小活动，四、五年级除每单元有创编活动外，还安排了两个小舞台活动。
（四）独特的评价形式
音乐是声音的艺术，不可能用一张答卷统一进行评价，它必须是个性的评价。因此一直是个比较难解决的问题。目前的状况或者是不重视，没有评价；或者是把唱一首歌、给个分作为评价。这种方式不能全面地反映学生的音乐学习情况，新的音乐评价以我真棒的形式，综合了自评、同学评、教师评、家长评等多种形式，通过对学生的唱歌、欣赏、创造进行了全方位的、开放式的评价。
（五）活泼大方的版面设计
《新教材》在版面设计上大胆创新，彻底改变了过去教材的死板面孔，从儿童的兴趣出发，活泼、大方，色彩鲜艳，插图采用了卡通的技法，适合儿童的审美情趣，具有很好的审美效果。低年级的教材以图为主，图谱结合，同时又不失音乐课本的特色。根据需要，有的版面设计成彩页，教材的内容与图画浑然一体，相得益彰。
（六）配套齐全的参考资料
《新教材》配有齐全的参考资料。包括教师用书、音响、教学录像带和多媒体教学光盘。
每个单元的教师用书包括教学内容分配见建议表、教学要求、教学准备、教材分析、教学设计示例、教学评估及相关参考资料七个部分。内容详实丰富，参考性强。多媒体教学光盘中不仅有全部的音像资料，还有相应的教学课件，为教师提供了现代化的教育手段。
四、小学音乐新课程实施的策略探讨
（一）重视音乐课程资源开发
1、民族传统音乐课程资源
在音乐新课程实施过程中，音乐教师需要充分的理解我国音乐历史和音乐传统，了解不同背景下的音乐文化，充分利用我国优秀的民族音乐文化传统资源，将传统的、民族的音乐为今天的音乐课堂教学和音乐创作服务。
2、网络音乐课程资源
音乐教师与学生可以充分的利用网络平台进行音乐课程资源的开发与利用。
（二）关注音乐课程评价（这是课改的要求，也是提高课堂效率，提高学生积极性的途径之一）
第一、音乐课程评价目标多维化。音乐课程评价目标不仅要涵情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。第二、音乐课程评价主体多元化。音乐课程评价主体需要实现自评、互评及他评相结合。第
三、音乐课程评价方法多样化。音乐课程评价方法实现多元化，需要将形成性评价与终结性评价相结合，定性述评与定量对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，可以用较为准确、形象的文字进行定讨论、抽唱（奏）等方式进行评价。
（三）加强音乐课程与生活的联系
美国著名教育家杜威早就提出了‚教育即生活‛的观点，强调教育是离开不生活的。在音乐课堂教学过程中，音乐教师需要加强音乐课堂与生活的密切联系。第一、关注学生的音乐生活经验。音乐课堂教学中，音乐教师需要关注学生的已有的审美情感经验，尽力开阔学生的音乐视野，在音乐生活中进行活读书、读书活‛，让学生关注和热爱音乐生活。第二、音乐教学贴近生活。所以音乐课堂教学是在音乐生活世界的实践活动中所进行，音乐教师的教学需要符合学生的生活经验，贴近学生的生活世界。
（四）推进音乐教学方式的转变
在新课程实施过程中，教师需要不断推进音乐教学方式的转变。
第一、注重学生的参与体验。在音乐教学过程中，音乐教师创设良好的音乐艺术与课堂氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐课堂活动，从而使他们获得音不可言传‛的东西，仅凭教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，哪怕是音乐知识、音乐技能技巧，学生也是很难真正理解和掌握的，更不用说对音乐作品的欣赏与再创作了。只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己主动地特别是对音乐的欣赏与创造，才会成为可能。因此，在音乐教学的活动中，音乐教师要确保学生在活动中的主体地位，学生是活动的主角而不只是观众，音乐教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委。
第二、尊重学生的音乐创造力。音乐教师在音乐课堂教学中，需要去欣赏学生，指导学生去进行探究和创造，对于学生的音乐创作需要尊重。
第三、形成‚学习共同体‛。学习共同体主要是指一个由学习者及其助学者（包括教师、专家、辅导者等）共同构成的团体，他们彼此之间经常在学习过程中进行沟通、交流，分享各种学习资源，共同完成一定的学习任务，因而在成员之间形成了相互影响、相互促进的人际联系。在音乐课堂教学活动中学习共同体的形成，体现出音乐教师与学生都是平等中的一员，‚教师是平等中的首席‛，音乐教师与学生进行合作学习和交流，音乐教师指导学生的进行探究性学习，学生之间相互交流与学习，音乐教师也可以通过与学生的对话交流以及合作学习实现教学反思，促进自身的专业化发展。
（五）形成民主平等的师生关系
音乐课堂教学是音乐教师的‚教‛与学生的‚学‛的活动。音乐教师与学生的关系不是‚我‛与‚他‛的关系而是需要音乐教师爱护学生，平等对待每个学生，对学生一视同仁，才会有学生尊重教师，所以音乐教师需要把音乐课堂中教师与学生的关系从‚‘伤害与受伤的关系’转到‘关爱与被关爱的关系’‛。在音乐课堂教学中，音乐教师与学生形成一种对话与交流，理解与促进的发展性师生关系。
（六）积极转变家长的观念
积极转变家长的观念让其认识到学生的全面发展，是包括德育、智育、体育、美育、劳动教育等几个方面的发展，而不是某个方面的发展，人们常说；‚智育不好出次品，体育不好出废品，德育不好出危险品，美育不好也不是优秀品。‛。也要让家长认识到：音乐新课程可以丰富学生的情感体验，培养对其生活的积极乐观态度，也可以培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望，能够提高学生的音乐审美能力，陶冶高尚情操，音乐课程在学生的其他学科学习方面是相辅相成的，对其他学科的学习是有很大的促进作用的，因此在音乐新课程实施过程中，家长需要重视音乐新课程的价值，而不是采取一种忽视和漠视的态度。
（七）推进音乐教师专业化
推进音乐新课程实施，需要更加专业化的音乐教师，在推进音乐新课程实施的过程中，首当其冲的是音乐教师的专业化问题。具体而言：1、增强音乐教师的知识涵养。音乐教师是需要很强的专业性，需要掌握扎实的音乐专业理论和技能，如音乐基础理论知识、音乐技术理论知识、器乐演奏技巧等，音乐教师的广泛的相关文化知识。基础教育阶段是为学生未来的发展打好基础的，基础教育阶段的音乐教育不是培养专业的音乐家和音乐人才，更加强调学生的学习的兴趣的培养，情感的体验，美的感受和创造精神的培养，这样需要音乐教师去获得广泛的文化知识。
2、加强音乐教师的教育教学能力。第一、音乐课堂需要音乐教师的管理，如何以学生为本，以学生的发展为本，尊重学生的个性，人文地科学地管理课堂，需要音乐教师加强课堂管理能力。其次、音乐教师不仅在给学生教授音乐知识与音乐技能，同时音乐教师自己也在不断进行音乐情感的陶冶和再次体并使其上升为理论。
3、推进音乐教师的继续教育和培训。通过继续教育与培训，了解国外教育发展趋势、音乐教育动态和前沿信息，掌握现代音乐教育理论、策略、手段和方法。
4、音乐教师的自我反思。反思是音乐教师成长的重要途径，音乐教师通过教学反思，不断提高自己的教学水平，促进自己的专业化发展。课堂教学是教学的基本形式，高质量、高效率的有效课堂教学是促进学生有效学习的基本前提条件，是实施新课程的重要保障，教师教得辛苦，学生学得痛苦，教学效率却不高是普遍存在的问题。
随着新课程的深入，课堂教学的有效性逐渐成为了教育教学关注的焦点，那么如何构建有效的音乐课堂教学，下面就我对有效课堂教学的理解以及教学中的一些体会与大家探讨。
接下来，我们从几个具体的方面来探讨音乐教学的话题：一、音乐课堂上的爱意表达
每当谈到音乐教师时，人们马上联想到的是能弹、能唱、能跳、能组织文艺演出的热情活跃的教师形象。21世纪的音乐教育需要的音乐教师应该具有什么样的风貌呢？ 应该具有什么样的课堂气质带动我们的学生们呢？
爱是成功教育的基础。
音乐教师具备的第一种爱，是爱音乐。教师没有对音乐执着的热爱，没有视音乐为自己生活的不可缺少的一部分，将无法激起学生对音乐的热爱。歌曲学唱音乐课堂上是不可缺少的教学环节，但经常出现的问题是老师在上面弹伴奏，学生们在下面没声音，这也是我在教学中出现过的尴尬场面。该怎样处理呢？学生们有着自己年龄上的心理特性，我要怎样带动激发他（她）们呢？示范唱、带唱是我发现最有效的方法。我会以无伴奏形式加以感情清唱歌曲，同学们听自己任教的老师唱歌比在光碟中的演唱家们演唱要感觉亲切多了，在我的演唱中能把这些学生们的心给牵引住，让他们加深对歌曲的印象。接着在弹钢琴伴奏中我会边弹边带唱，在老师的带动下很多学生都会主动地唱起来大声地唱起来。在边弹边带唱的过程中我还会伴随音乐加以身体的带动，让学生感受到老师的每一个身体细音乐教师具备的第二种爱，是爱教育。这种爱的基础源自第一种爱。音乐教师真正热爱音乐时，自然会产生让学生也拥有如此美好感受的欲望，并希望把这种对音乐的爱传承发扬下去，教师期望通过音乐教育传授途径，让学生获得音乐文化的真谛。
音乐教师具备的第三种爱，是爱学生。这是前两种爱的延必须爱她的教育对象，从他（她）的身心发展、文化继承、个性培养、创作力的开发等诸多方面考虑，将自己对音乐对学生的全部的爱，通过各种方式与手段全部倾注给受教育的‚客体‛---学生们。
教师要经常在课堂中表达自己对学生们的爱意，注意使用‚爱‛的语言。在教学中，教师应该和学生处于共同的立场上，以平等的态度对待学生。课堂教学中要多用‚我们‛代替‚你们、我‛，因师生在共演一台戏，教师不能人为地把自己或学生排除在外。人人都有自尊心，人人都需要被尊重，教师要多用商量的口气去取得理想的教学效果。教师教学语言的字里行间要充满真挚的‚情‛和‚爱‛，充满热忱、责任心和期待。
除此以外，教师也应该注意教学课堂上利用表情、肢体语言表达爱意。（这是音乐表演的基本要求，教师的表情的好与坏直接关系着着学生本堂课学习的效果。
表情语言是通过人的脸部各种各样的表情来传递的。人的脸部表情是人世间最丰富多情的一道风景线。一个人的脸部表情包括眼、眉、嘴、鼻、颜面肌肉的各种变化以及整个头部的姿势等。
我们常说眼睛是心灵的窗户，眼睛能传达心灵的喜怒哀乐嗔怨，‚眼语‛就像灵魂的一面镜子。在与人交往时，往往通反对你。与人交谈时，直接注视对方眼睛，但长时间的凝视会让对方感觉不自在。
嘴和眼一样都有传情达意的作用。谈话时努嘴和撇嘴的动不露出牙齿，保持微笑状是最完美的。
所以，在教学中教师的表情语言要适时巧用。与学生交流时，我会直接注视学生的眼睛，嘴巴保持微笑状。当学生说到的关键知识点我也认同时，我会通过‚眼语‛表示支持她（他），鼓励她（他）继续大胆往下说。在课堂上有个别学生违反课堂纪律时，我会先用 ‚眼语‛表示我的不满意，暗示他自己马上调整。
轻抚是我在教学课堂中非常注意使用的一种肢体语言。轻抚可以表达对人的关爱，是长辈对晚辈的行为，一般是轻抚对方的头部、肩膀或手背。身体的接触可以快速拉近人与人之间的距离。学生回答完问题我会轻拍他的肩示意他坐下，这一个微小的动作却能使学生得到了认同，提升了他的自信度。学生情绪过度活跃时，我会轻抚他的头部，像母亲对孩子的爱抚一般，示意他自己注意调整。
前面我所提到的在边弹边带唱过程中伴随音乐加以身体的带动，其实也是一种肢体语言。这种肢体语言能让学生感受到老师对音乐的投入，激发带动学生对音乐的投入。
在小学的音乐教学中，爱意表达是非常重要的。音乐课不属于应试教育的考试科目，学生对音乐的爱好和学习兴趣主要有赖于教师对音乐、音乐教育和学生们倾注的爱。爱音乐、爱教育、爱学生，是我们学校音乐教育的发展趋势对我们音乐教育者提出的最基本的要求。
二、教师教学语言的艺术性
音乐教学任务有两项：一是培养和发展少年儿童的音乐能力和音乐技能；二是培养和提高少年儿童的音乐欣赏水平。音乐教师要完成好这两项教学任务，上好音乐课。开展好音乐教学活动，不能不把自身音乐教学语言技能训练放在头等重要位臵，并逐步提高掌握和运用程度。
（一）音乐教师课堂语言的标准美
1.语音的标准。
在实际教学中，虽然语言并不是音乐课的主要内容，但音乐教师的课堂语言应该是标准流利的普通话，切记夹带家乡方言，甚至通篇使用方言。教师在讲解和范唱时，如果不能做到语音标准，字正腔圆，就不能准确注释歌曲或乐曲所要表达的思想感情。不能给学生带来听觉上的美感享受，甚至降低学生学习音乐的兴趣。因此，要有一口标准的普通话，教师才可进得课堂，于潜移默化中培养学生规范的语言发音，为发声练习歌唱的字正腔圆打下扎实的基础，还可以烘托艺术的美，使学生收益终身。
2.语义的标准。
音乐艺术来源于生活。在音乐教学中，自然离不开生活语言，但必须按照音乐的要求运用语言。在表述音乐中的‚节奏‛与生活中的‚节奏‛时，所使用的后缀是不同的。生活中常用‚快‛‚慢‛ 来表示，而在音乐中严格地表达语义，则应该用‚紧凑‛‚疏缓‛来表示。因为‚快‛与‚慢‛ 在音乐中表示速度，而节奏则是长短时值的组合。
教师语义表述的完整性也是相当重要的。一些关键词或一些限制条件不能忽视。如涉及休止符时，应表述为‚休止‛几拍而不是‚唱‛几拍。又如：音程的概念‚两个音的距离叫做音程‛，教师不能只强调音高上的距离，却忽视了‚同度旋律音程‛只有时间上的距离，而没有音高上的距离。所以教师在讲解这个概念时，要注意语义的准确和全面。
另外，在一些类似概念中，也存在混用或曲解的现象。遇到这种情况，教师一定力求自己做到‚咬文嚼字‛，语义标准。比如在讲解力度概念时，对学生讲‚力度‛就是‚强弱关系‛的交替。其实，在音乐作品中，力度是作品进行中音量的变化，它可能在某一片断中需要弱唱或弱奏，或在某一片断中需要强唱或强奏。它是由作品内容的艺术表现来决定的；而又如关于拍号与拍子，拍子是拍号的上位概念，表示作品的强弱规律或强弱之间的关系，而拍号不过是拍子的一种表现形教师一定要讲清二者之间的联系与区别。
音乐教师的课堂语言应该准确地表达音乐作品的创作意图。音乐作品作为一种艺术语言，学生对它的理解能力不是与生倶来的，更谈不上按照艺术规律进行再创作。音乐课上教师有责任把艺术语言以导语或解说等形式转换为标准的普通话，而且教师的言语要准确、有分寸，让学生在正确的思想引导下有充分想象的空间，增强音乐教育的美育功能。
（二） 音乐教师课堂语言的文学美。
音乐教师的课堂语言应该是生动、形象和富于感染力的。我们知道，音乐本身具有极强的表现力和感染力。因此，教师的课堂语言也相应地要生动形象，精确凝练，把音乐作品中所蕴涵的艺术形象活灵活现地展现在学生眼前。教师的课堂语言还应富于感染力，这样才能激发学生的相象力，使学生能真正地融入音种，接受艺术的感染与熏陶，提高学生的音乐欣赏能力，达到美育的目的。
音乐教师的课堂语言还应该是组织有序的。课堂教学的组织，除了完整有序的教学环节外，体现在教师身上就是课堂语言的组织。因此，课堂语言组织的文学性和艺术性就显得尤为从激发学生的兴趣，到带领学生遨游于音乐的海洋，应该环环难以激发起学生兴趣的。没有语言组织的音乐课堂教学，也将破坏音乐作品本身的完整性，削弱其魅力。
音乐教师虽然并不是专业的朗诵艺术家，但应朝这个方向努力，提高自身的口头表达水平，语速、语调的均衡在讲课过程中至关重要，教师在课堂上的讲解，做到缓急一致、高低一（三）音乐教师课堂语言的韵律美。
音乐的流动是富有韵律的。如何用语言为这韵律增光添彩，也是音乐教师的基本能力之一。对音乐作品的韵律感把握的好，应用的恰如其分，能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明、更加丰满，对学生理解作品内涵，表达作品思想起着推波助澜的作用。比如，用眷恋、古典、舒适并充满依恋之情的声音朗读李叔同的《送别》，用坚定、昂扬、自信的声音朗读光未然的《保卫黄河》。让学生们理解‚音乐有韵则生、无韵则死‛的深刻道理。
（四）音乐教师课堂语言的幽默美
幽默的语言是人与人之间交流的润滑剂，师生在课堂上的沟通更是如此。教师恰当运用幽默的语言，课堂上的笑声会制造积极的气氛，使教与学变得轻松而有效。
例如在讲授完单纯音符及休止符后，可为学生们出一则谜语‚此时无声胜有声‛（打一音符名称），同学们对猜谜很感编一些谜面来帮助他们巩固所学的知识。
在唱歌教学时，有的学生情绪急躁，在自己不熟练的情况下，张口乱唱，破坏秩序，与其他同学的声音不同步、出现了‚先现声‛，针对这种情况，教师不能粗暴制止，用希望每一位学生的声音都是和谐的、优美的来暗示他们，用幽默的语言以褒代贬。
（五）音乐教师课堂态势语语言的美。
所谓态势语，即形体语言。包括我们前面说的表情语言，势语使用恰当，会给音乐课带来锦上添花的效果。
此外，在教唱某些民族歌曲时，教师不可避免地需要用一些手势或表情甚至是舞蹈动作，以使学生更直观、更深刻地理解作品。当然，态势语的运用一定要恰当，若是过于夸张或不够准确，就会导致喧宾夺主甚至南辕北辙，达不到预期的目的教师良好的语言表达，将会像音乐作品的美一样，给学生以艺术的享受和美的启迪。这是一种无形的艺术教育，也将对音乐教师本身的师德修养、音乐素质的不断提高，以及自身对文学内涵的不断加深，提出了更高的要求。音乐教师只有具备了这些综合素质，才有可能在具体的教学过程中，通过情感的语言，丰富的教学手段，使课堂充满感情色彩，富于艺术性和感染力，使语言美与音乐美达到完善和谐的统一。
三、教学环节中的要求
（一）声乐教学
唱的发声器官与发声原理，应对声乐的特点、规律有一定的认识，树立明确的学习目的，建立正确的声音观念，掌握科学的学习方法，才能有效地进行声乐学习。教师在示范教学时，你的声音对学生的第一印象很重要，不论你的声音属于哪一种唱法，都要做出适当的调整，不要让学生对你的美声吓倒或认为歌曲不好听，不愿学，你的声音要符合学生的听觉要求，声音尽量柔和，动听。强调学生要有声音的美感，要从声音里感受到歌曲的含义，凡歌必吼的唱法一定要改掉。
所谓正确的声音观念，那就是通畅、松弛、明亮、集中而又结实的声音。有了正确的声音观，才能辨别声音的好坏。那么如何形成美好的歌唱声音，我觉得应做到以下四要素。
1、气息
众所周知，呼吸是歌唱的动力、歌唱发声的源泉，所以一开始学习声乐就必须重视气息的掌握。我们平常要求声音连贯流畅，首先，气息就要连贯流畅，气息对了，声音至少对了一半。那么怎样才能正确使用气息的方法呢？具体应注意以下几点。
（1.）口鼻同时吸气，喉咙自然松开，采用胸腹式联合呼吸法，将气深呼吸到腰腹一带。
（2）.吸气时全身放松，胸腔、两肋自然地扩张。
（3）.吸气后，吸气肌肉群还需继续工作，不能放松，保持吸气状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的‚呼吸的支持‛。
（二）、共鸣
人体的共鸣很多。那么人体中哪些共鸣腔是歌唱的共鸣呢？根据共鸣腔的声音特点与声区的关系，分头腔、口腔和胸腔共鸣三种。在实际歌唱运用中，三个共鸣腔体不可独立使用，共鸣腔体的使用有个原则，那就是混合共鸣的使用。如唱以口腔共鸣为主，头腔、胸腔共鸣为辅；唱低音时，胸腔共鸣为主，口腔、头腔共鸣为辅；发出的声音要同时分布于三个主要共鸣器官，形成一个统一。这样，才能在三个声区内都能做到华丽丰满、结实的声音。
（三）、声音位臵
所谓‚位臵‛也就是我们平常说的声音的流动、走向，就是声音的位臵。歌唱中声音位臵是有严格要求的。艺评中有一句名言‚掌握头声，喜唱一生‛。通过几百年的艺术实践和大中声区和低声区或是低音、最高音的声束焦点安臵在鼻头腔这一最传统的高位臵上，就能产生金属质的共鸣泛音在鼻额颅腔里来回振荡。那么要怎样获得高位臵及位臵的要求？
1.首先应为高位臵声音的产生创造出良好的共鸣环境。做出一个深的气息，稳的喉头，高的位臵的状态。
2.元音，比着力于低位臵的辅音的发声位臵要高，它着力于四呼，便于歌唱高位臵的安放，加强元音的练声曲训练是寻求发声高位臵的又一诀窍。
3.用开口哼鸣的办法，找到高位臵的晕振感觉，扩大和开发，并养成习惯就能获为己有。开口哼唱时，用微笑的明亮而轻松的感觉唱en-i时，随音高点的移动，尽量将声音抛物弧射的焦点集中安臵在鼻——眉心——头顶——脑后上。（四）、姿势我们唱歌要有一个正确的姿势，养成一个良好的习惯，身体要做到‚三点一线‛（站姿），坐着唱时，一底盘一定要稳。
总之，要想使声音在高位臵的指引下均匀、柔美，富有特色，关键是把胸声摆到头声上去，将低音安臵在高音的高位臵上。音越往下行，发声的位臵就越发感觉升高，高音不走位，这样才能真正做到正确使用歌唱声音的位臵。 （四）、声音音色
所谓音色，是指人声发出声音的色彩，决定声音色彩的先决条件是人体发声体的性质、形状、大小等起决定性作用。每个人的生理结构不同，致使每个人的声音音色也各不相同。这里讲的声音训练中的音色，是指每个人的个体基础条件上而言。在自身音色条件的基础上发出的各种声音，求得完美的音色，它应是有气息的支托、有良好的共鸣和声音位臵。才能求得声音音色的完美，应注意做到以下几点。
1.在学习各种元音的母音发声训练中正确完美的发音。如基本母音：a、e、i、o、u这五个母音中，有开口的、有闭口的，每个人都能找到自己最适合的母音，当找到后就用适合的母音带出其他母音的发声：也就是老师们常说的‚宽母音窄唱‛‚窄母音宽唱‛。意思是开口母音声音易散，在练习时想到发窄母音的感觉，这样就易集中了。反之闭口母音想到开口母音的感觉，声音也就不挤了，这样的音色就完美了。
2.歌唱声音的质量，是由音高、音色、音量三个有机的音质要素组成的。所以在母音练习音色完美的基础上，还应做到音高、音量的控制调整。如唱高音时应尽量做到与唱中低声区的音量协调均衡，不能一味追求所谓宽厚的大音量，唱低声区不能唱成空而虚的声音，整个高、中、线条均匀，声音结实、明亮，这样才能真正做到正确发挥音色的特点。
四、在音乐教学中进行合作学习的尝试
《音乐课程标准(实验稿)》在目标实施的方法与过程中指出：‚充分利用音乐艺术的集体形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。‛在新课程改革的浪潮中，应该采取什么样的教学模式呢？我认为应遵循师生互动合作学习的新理念、新方法激发学生学习音乐的兴趣，使孩子们在愉悦的心情下接受教育并得到锻炼，而且又能建立起平等互动的师生关系，培养学生团结合作的精神。下面就自己的实践来介绍我的几点做法。
根据音乐学科的具体特点，我认为，小组合作学习是在音乐教学中应用比较广泛的一种课堂组织形式，即利用小组使学生一起学习与体验，使学生个体和群体都达到最大的学习效果，使成员间相互激励与促进，形成竞争与合作并存的人际关系。
（一）、小组合作学习，有效培养学生合作意识和合作能力
小组合作学习是在音乐教学中应用比较广泛的一种课堂组织形式，首先对全班学生进行认真分组，小组内各成员间形成性别、性格、脾气以及能力等方面是有差异的，正是因为每个组内都是异质的，所以就连带产生了全班各小组间的同性，这就是合作学习的分组原则——组内异质，组间同质。组内异质为小组成员内部互相帮助提供了可能，而组间同质又为全班各小组间的公平竞争打下基础。
在教学组织中，我更注重学生小组的表现，对音乐表现强调小组汇报，让学生懂得，每一个人都有长处和不足，人的智能、个性、才干是多样的，小组内合作交流，竞争的同时也要倡导组间的相互学习借鉴，学生在合作实践活只有既善待自我，又欣赏别人，既知己又知人，才能发挥出最大的团队学习成效，收到很好的效果。
在《用声音编织的故事》教学时，我先请同学们来倾听生活中的各种声音，教学结合实际使所有的同学都很感兴趣，之后又分小组让学生发现身边的声音，大家积极寻找、发现，并不断探索新奇的声音来派用场，每小组同学群策群力，发挥自己的优势合作来用声音编织一个小故事，他们创造出了一个又一个精彩的小故事，完全超出你的想象，小组合作就起到了积极的作用。在高年级，同学们自发组织起了‚歌会‛，竞争在各小组间激烈进行，习惯成自然，学生的合作意识有了，竞争意识有了，合作能力也正在逐步加强。
（二）新课改的启动，学习方式的变化，呼唤着教师角色的重新定位。在合作学习的过程中，教师越来越成为一个顾问、一位交换意见的参加者，也可以说是参与课堂活动的‚平等中的首席‛。因此，教师在学生进行学习的过程中，时刻要改变自己的身份，时而是一个促进者，时而是一个合作者，时而是一个帮助者。这真可以说是对我们广大教师的一个大挑战。尤其是对于大班容量的教学，就更够成了难题，在组织教学中充分发在小组的管理上我规定，小组长轮流来当，每节课对各小组的学习情况进行总评，并有相应记录，所以每位同学都在极力为自己的小组争得荣誉，自制力得到体现，难怪有的老师说怎么那么调皮的学生在上音乐课时也像变了个人似的。
（三）、小组合作学习，强调了学生的人人参与和对成功的体验。
新的《音乐课程标准》指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
歌曲教学中，我请每小组的同学自己设计用不同形式的演唱形式进行演唱，既避免了重复练唱的枯燥性，又调动了学生的演唱兴趣，让学生明确本次合作学习的主要任务以及学生自身的‚小‛任务是什么，再告诉他们合作的一些规则以及在合作中需要注意的一些细节的问题，让学生在活动中不知不觉地形成一种能力。最后，尽量给学生一些激励性的语言，来充实他们的内心世界，让他们感悟到自己的存在是很有用处的。
如在学习歌曲时，我要求各小组自己设计演唱形式进行汇报演出，各组互评，其中有一组就针对本组实际，突破了老师只对演唱形式变换的要求，请一个跑调严重的同学来担当用碰铃伴奏任务，每一位同学都在尽自己最大的能力来诠释对音乐的理解，通过同学们热情的掌声体验到了成功的喜悦。这次活动使我认识到：在合作学习的时候，我们还应该使学生拥有充足、宽裕的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，让各种不同程度学生的智慧都得到尽情地发挥，从而使学生能够更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感、自豪感。
合作学习是21世纪学生学习的一种重要方式之一，它是在教师主导作用下，群体研讨，协作交流的一种学习方式，它能有利于引导学生用不同的方式探讨和表现音乐