中国古代文学是中国传统文化的重要组成部分.doc

中国古代文学是中国传统文化的重要组成部分，和谐思想实际上是中国传统文化倡导的中庸思想和天人合一思想在文学作品中的反映。和谐和中庸反对片面化和极端，在文学中表现为主张有节制地宣泄情感，反对过分强烈的情感表达。古代文学的历朝历代作者不仅懂得了和谐的重要和美好，认识到“致中和，天地位焉，万物育焉”，而且把和谐、中庸作为一种原则，体现在古代文学作品的方方面面。
　　一、含蓄、理性的情感表达方式
　　中国古代文学对情感的理性表达方式，显然与传统文化倡导的和谐、中庸、平和的精神有关。也正是这样一种原因，我们可以发现，中国古代文学在小说、戏剧、散文创作中很少以剑拔弩张的方式来表达狂喜或者狂怒的内心情感，而多追求含蓄委婉、中和节制的表现风格；在诗歌创作中也不乏真挚动人的情歌渲染，但却从未达到过西方诗歌的迷狂程度，而是以一种简约、平和、朴实的手法追求意境的隽永深沉。和谐、中庸、平和的传统思想决定着中国古代文学在整体上呈现出一种中和之美。
　　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。……翻开中国文学史，首先看到的就是《关雎》。《关雎》是中国文学最古老的典籍《诗经》的第一篇。《关雎》的内容其实很单纯，是写一个君子对淑女的追求，写他得不到淑女时心里很苦恼，翻来覆去睡不着觉；得到了淑女就很开心，叫人奏起音乐来庆贺，并以此让淑女快乐。《关雎》以水鸟和鸣起兴，吟咏男女之间的恋情，即给人一种温暖和谐，人与自然无限亲近的感觉。《关雎》是首爱情诗，他所写的爱情，一开始就有明确的婚姻目的，最终又归结于婚姻的美满。诗歌所写的恋爱行为，是非常有节制性的。这首诗虽写的是男方对女方的追求，但丝毫没有双方的直接接触。淑女当然没有什么动作表现出来，君子的相思，也只是在那里辗转反侧，爱得很守规矩。这样一种恋爱，既有真实的深厚的感情，又表露得平和而有分寸。读者由此产生的感动和激动，也不致过于激烈。
　　子曰：“《关雎》，乐而不淫，哀而不伤。”(《论语·八佾》)意思是《关雎》这首诗，快乐却不是没有节制，悲哀却不至于过于悲伤。在孔子看来，文学所表现的情感不但要具备道德上的纯洁性和崇高性，而且要具备理智和节制，讲究适度、平和，不能过于放纵、任其泛滥。“乐而不淫，哀而不伤”的《关雎》，表达的正是中和之美，一切情感的外现都是那么的恰到好处。孔子对《关雎》的评价，包含了孔子对人生命的尊重与爱护，他期望人的生活与感情都是健康、正常的，反对沉溺哀乐、毁伤生命。这正是《关雎》在中国文学史上占据着重要地位的原因之 一。
　　李白是盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。作为一个浪漫主义诗人，李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩感情的表达具有一种排山倒海的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白在情感表达上是喷薄而出，一泻千里的，并且常借助神话运用夸张来表现自己的激情。但是李白的激情里没有得意之外的忘乎所以，更多的是对人生欢乐与痛苦的恰到好处的体验倾诉：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回……人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，天生我材必有用，干金散尽还复来”、“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧……人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”。李白之情，欢乐之中有忧愁，潇洒却又不如意，反映的仍然是中和，是情感有限度的宣泄；是情和理的和谐、心境的和谐，符合文学描写中的中和原则。
二、乐观的人生态度
　　由于深受中国文化“天人合一”思想的影响，古代文学作品中往往把人与自然、人与他人及人与自身的关系描写成一种亲切融洽的关系，很少像古希腊文学那样，表现出一种人的自由意志与自然、与命运、与社会整体的对立与抗争。所以中国古代文学几乎没有古希腊文学所有的那种以悲壮的毁灭为结局的英雄史诗和悲剧艺术，在中国古代文学中我们见到的通常都是知天乐命的达观态度。
　　中国古代文学所具有的乐观人生态度，渗透在所有的文学样式中，其中以古典戏剧尤为明显。在乐观精神的熏陶下，中国古代戏剧往往都有一个大团圆的结局：一桩冤案终会昭雪；一对有情人的生离死别总会在重逢后才落幕；而公子的不幸落难也总是以状元及第来结束不堪回首的的艰辛人生。如此等等。诗歌也是如此。自《诗经》、《楚辞》以来，诗歌固然一直有写愁怨的传统，但这种描写却总是基于对人生的肯定和生命的热爱。在古代诗人中，有积极入世的诗人，也有主张归隐的诗人，但却没有悲观厌世的诗人。这其中，积极入世的诗人及其作品中凸出的固然是知天乐命、刚健有为的人生精神，主张出世归隐的诗人及其作品也同样充满着乐观情绪，同样表现为对大自然的热爱、对生活的热爱。
　　乐天知命是因为和谐。但在现实中总有不和谐的音符，美好会被毁灭，冲突不可调和。但是在“中和”思想的影响下，中国古代文学仍然会以乐天知命的态度来解决这一切。具体途径有两个：一是对现实回避和超脱，另一个是对现实的理想化，即“大团圆”的结局。
　　陶渊明仕途失意后并没有悲观颓废，而是写了大量田园诗，如“开荒南野际，守拙归园田。”(《归园田居》其三)“归去来兮，田园将芜胡不归!”(《归去来兮辞》)“遂尽介然分，终死归田里”(《饮酒》其十九)。在他笔下，田园几乎就是自由自在、质朴纯真的所在，是与官场、尘世相对立的，从这个意义上说，“归园田居”就是归自然居。所以，当他退出官场而“归园田居”时，有一种“复得返自然”的轻松愉悦、如释重负的解脱之感。从田园风光当中得到了归宿感。他的《桃花源记》中描绘了一个安详和乐的社会。充分反映了陶渊明在仕途上不得志之时仍然能保持平和、恬淡的心态和身心的和谐。《金瓶梅》写了一个污浊的世俗世界，写出了种种人情世态的炎凉和丑恶。西门庆在时，家中的繁华如烈火烹油、鲜花着锦；西门庆一死，立刻树倒猢狲散，败得快而惨。这种世情之恶应该如何解决?作者把视觉和出路都转向了空，把一切功名、富贵、情爱、欲望和仇恨都看成空，让吴月娘从尘俗的痴迷中顿悟，把西门庆的遗腹子送给和尚出家。古代文学中，以出家作结局的作品绝不在少数。《红楼梦》中贾宝玉最后也是以出家作为回避和超脱现实的出路。
　　中国古代文人们往往在现实矛盾无法解决的情况下，把自己的美好理想转移为浪漫手法，去尽心描绘来世理想或“大团圆”结局。汉乐府《焦仲卿妻》，写焦仲卿和刘兰芝的爱情受到挫折，于是双双以身徇情，一个“举身赴清池”，另一个“自挂东南枝”。但诗人并未就此止笔，而是构思了一个鸳鸯鸣叫、树枝覆盖、叶叶沟通的理想境界。关汉卿的《窦娥怨》更是如此。窦娥那惊天地、泣鬼神的冤屈，不仅引起了人们心灵的震撼和感情的激荡，甚至使天地为之动容(六月下雪)，但作者在作品的末尾却写了窦娥以自己的冤魂成功地为自己报了仇。真正做到了“善人必令其终，而恶人必令其罚。”《西厢记》写张生和莺莺的爱情，一定要张生高官得中才皆大欢喜，称心如意，以致于成了传统的才子佳人故事的固定模式。
虽然中国古代文学中的这种乐观的人生态度，有可能会使文学作品沦为廉价的自我安慰工具，导致遮掩缺陷和粉饰现实的自欺欺人，但它确使我们相信：在生活中生命逆境的极点，就是顺境的开始。这种达观的人生态度，对于我们艰难的人生而言不仅是必要的，而且是极其可贵的。中国古代文学作品中所表现出的乐观生活态度和含蓄、理性的表达方式，正是中华民族和谐、平和、含蓄、偏重理性的文化特点的表现。

从理论上讲,汉语言文字具有形象性、隐喻性、意会性和信息冗余性,属于汉藏语系的汉泰语族,与印欧语系存在着巨大差异,不能用西方语言学家的观点简单地分析汉语言文字。语文教学应立足汉语言文字的特点,探讨适合中国人文化观念、思维方式、审美情趣的教学方式方法,而不能生硬地照搬外国的语言教学模式。试以汉字教学为例。我们知道,汉字是汉语言文化的基石,是汉语文的微缩景观。汉字中包含的丰富的思想文化内涵成为汉语文化的滥觞和源泉。汉字不同于拼音文字,具有以形表意的特点,表意性使汉字超越了语音的羁绊和时空的局限,成为一种可直接“视读”的“活化石”文字。这种表意性体现了汉字“以意赋形、以形写意”的造字规律,它使每一个汉字都蕴涵着丰富的思想文化信息。
以最简单的象形字“水”为例。试想,现实中水的存在形态是不可胜数的,既有江河湖海之汪洋,又有沟溪塘池之恬静;既有大浪淘沙之雄奇,又有“秋水共长天一色”之明丽,可谓丰富多彩。面对如此变幻莫测的水世界,古人没有被丰富的表象所困惑,而是大胆地舍弃了这么多外在的感性经验,深刻地抓住了水的流动性这一根本特征,把水描写成流动状。因为在远古时期,人们所接触到的最广泛的液体也就是水了。所以以后凡是表示液体的字,大都有三点水作为偏旁。可见,象形字并非镜子映物般地机械描摹客观事物,而是包含着极其丰富的创造性思维活动,蕴藏着深厚的思想文化内涵。此外,“水”字的造型还体现了汉民族的审美特征:一是对称美,二是曲线美。
中国的汉字是人类所发明出来的所有语言文字中绝对排名第一的文字，而且与第二名之间远远拉开距离。汉字中蕴涵着中华民族的前辈们千锤百炼总结出来的说不完道不尽的人生哲理和社会科学，汉字是巨大的历史信息库，汉字是永不褪色的活化石。每个汉字都是一幅比毕加索的抽象画更加绝妙深刻的抽象作品，如果说毕加索的抽象画是锁在展览馆里的价值连城的静止的文物，那么汉字则是更加价值连城的、并且每天被全球无数人在活生生地使用的活文物。汉字不仅在内容上伟大，汉字的发音和书写也蕴藏着博大精深的声音美学和视觉美学。地球上的语言只有汉字才能构造出唐诗宋词那样登峰造极的文言格律，只有用汉字才能写书令人心旷神怡的书法艺术。

汉语的优秀不仅体现在文字本身上，还体现在用汉语所写出的中华民族文明史和数不清的中华文化经典文献上。英国人看300年前的作品就看不懂了，而中国人只要在中学里学点古文就可以津津有味地看懂上下五千年来人们留下来的《诗经》、《论语》、《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》等经典名篇，就可以和几千年前的孔子、孟子、墨子、庄子、老子、旬子、韩非子，孙子等无数智慧祖先们“隔空”对话，分享这些圣贤之人早已总结出来的人生智慧。一个人如果学习了汉语和汉文化，不管他是哪个国家的人，对他的思想成长和智慧成长都大有好处。一个民族或一个社会如果能吸纳一些汉语文化中的人生哲学和处世方法，对这个社会的和谐构建也肯定大有好处。

如果说热爱语言，中国人应该从心里热爱咱们的汉语，天生会讲汉语真的是一种祖宗给你修来的福份。仅可惜的是，在过去灾难深重的一个世纪里，中国的文化遭到了外来侵略者以及我们自己的严重破坏，出现了严重的文化断层，使得目前中国人对祖国这么优秀的语言文字的内涵所知太少，对母语的尊重意识和学习精神都不够，因此当代中国人应该有热爱母语和钻研的母语的热情，这么好的语言文字不去保护她和开发她，外国人都不会答应。建议中国的每所大学里都长年开设免费听讲的汉语文化思想修养课，作为中国人，只有学好我们精粹的国语，真正懂得我们国家文化的伟大，才能增强作为中国人的自豪感。

汉字时刻在冷静地叙述中国漫长崎岖凤凰涅槃的历史,记录着令中华儿女自豪而又痛心的反思历程。汉字是贯穿古今风雨中的一件中国独有的国宝。它的命运折射出中国的起伏兴衰,它顽强的生命力则反映出中华民族的伟大历史。汉字所承载的中华文化太深厚了,可以说一个汉字就是一个中华的故事。千百年的风俗礼仪,伦理道德,哲学思考,审美意识——中华民族的文化基因几乎都隐藏在了一个个汉字对所要反映事物的摩画、概括和美化之中。
　　汉字与文化的关系主要表现在两个方面:一是在汉字中字义系统记录了文化系统,二是汉字的字形和构造反映了文化现象。汉字的字义系统是人们对客观世界和人文世界的划分和整理得来的,在这里有客观成分,也有包涵的特定的文化影响因素。但是汉字与汉字的文化主要反映在第二个方面,我们常见的汉字是根据词义方面来构造字形,力求达到形义统一的文字,一个完整的词义,用怎样的字形来表示,从中反映着古人巧妙的构思和设计,而古人的巧妙构思和设计更离不开特定的历史文化背景。也就是说,汉字的构型和设计记录了造字时代的社会文化生活状况,以及当时人们的思想认识和心理状态等。
汉字是建立在象形的基础上的表义方块文字,而象形文字识别是很容易的。汉字的最大特点是它像图画。识读汉字其实就是看画展。从汉字的特征来看,汉字是一种“视觉语言”,其记忆的效果要远远大于口语这种“听觉语言”。
汉字成方块形,在视觉进行分辨时,眼睛无需对所接收的映像进行方位上的调整。人在进行视知觉时,视线总是集中在视知觉的某一点上。呈平面方块的汉字则因为具有较强的聚焦性使得目力集中,从而使视线聚集在最佳点。汉字培养了中国人良好的视觉语言能力,包括视觉分辨力和视觉记忆力,但同时又构成了中国人在听觉语言能力方面的薄弱。比如学习英语时,常常是能读大部分的专业书,甚至能够翻译世界名著,但是听说能力都较差。
　　汉字大量使用对称的类比,又促成中国人使用类比的思维习惯。如认识独体字要做笔画分析,认识合体字要做部件分析。这是识记汉字分析综合过程。另外还有比较过程,字与字之间形、音、义的比较。汉字的识记是一个整体认知的过程,只看到一个字的整体轮廓,看不清楚细节,即具体笔画也可以辨别出来。这就发展了中国人整体认知的习惯。或者认为与西方人相比,中国人的确擅长于从整体和综合角度来看待问题和分析解决问题。
　　汉字的直观的形象性不仅是具有直观性字形与具有内在性字义结合得非常紧密,而且也容易引起知觉想象。这又构成了中国人喜欢用知觉来进行思想判断和思维潜在的因素。
　　总之,学习汉语不能没有汉字作为基础,更不能没有中华文化的融贯。汉语是字、词、句、短篇的统一,任何一种偏废的行为都会导致汉语的残缺。