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浅谈小学美术教学中范画的运用
摘要：
好的范画就好比一块引路石，它能帮助学生及时的进入角色。在小学美术教学中，范画的运用既要适可而止，也要巧妙地当。在鼓励学生思考、创作的同时，教师还要关注师生、生生之间的思想交流。在面对教材的时候应当深挖教材，每个细节都要想到，设计好教学环节，这样才有利于学生的理解，使课堂教学收到更好的效果。事实证明：范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。在教学中广泛使用了范画，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，是我们每个美术教师义不容辞的职责！
关键词：
范画 有效性 教学实践 新课程标准

说到“范画”，本身感受最深的就是自己童年时期的美术课。记忆中的小学美术老师，是一位有着几十年美术课教龄的中年女教师。她给我留下的印象，至今仍然是严肃……甚至是刻板的。记得有一次上课，教的是“看彗星的小女孩背影”：老师在黑板的白纸上用竖构图，先在画面中间画下一个圆形表示女孩的头部，再在圆形的中间画一个小小的长方形——那是扎头发的辫绳，辫绳下是长斗形的马尾……女孩的右手向上斜指着天空，左手叉腰，双腿立正……不远处，画面的右上方是一个用三根短线表示尾巴的圆形彗星，它正在往左边飞行……。这是我在八十年代的一节印象深刻的小学美术课，这一课的作业我得了自己小学生涯中第一个68分。我相信：很多七零后的同龄人和我一样上过类似的美术课。也许老师的年龄、长相不同，上课的时间、地点不同，画题的内容、用色不同……但是，教学程序与教学要求上大致是一样的：那就是与老师的画越像，作业分数就越高。在那个时代中，这样的教学方式是普遍流行的，甚至也培养了不少爱好绘画的孩子，譬如我自己。
九十年代后，我也加入了小学美术教师的队伍，从事小学美术教学工作十余年来，亲身经历着小学美术课程的一次次改革，回过头再来看：当年的美术教学模式显然已经落伍很久了！但是，当年的老师在黑板上所作的范画，至今仍然历历在目：那随手描画的规整的圆形，那一丝不苟、流畅的直线，那涂抹均匀的缤纷色彩……而在今天的美术课堂上，随着现代教育技术的应用，网络技术的发展，我们的课堂教学正在由传统的“一块黑板，一支粉笔，一张嘴……”向教育的多元化转变。在此过程中，曾有在教学现实中从不使用一张范画，或很少使用范画的人。他们专靠一支粉笔一本书长期进出课堂，“空对空”地对学生说教，原先许多情趣盎然、艺术感染力很强的内容被讲索然无味。由于没有范画的启示，学生的绘画技能、技巧长期处于模糊不清状态，许多学生的作业“原地踏步”，学生的兴趣也越来越淡，甚至产生了“逆反心理”。如果这种不良现象继续发展下去，对美术教育来说将是相当危险的。现在，还有另一种情况：那就是教师们制作的多媒体课件被广泛的运用在我们的实际教育教学中，CAI的多样功能虽然丰富了学生的视觉体验，同时也出现了“鼠标点点点，一直从上课点到下课，教师不需要作太多的事情”的现象。那么，到底美术教学中还要不要范画?大家众说纷纭。在新课改进行到现在的情况下，这个问题的确存在着讨论的必要。
首先，要谈谈什么是“范画”？这里的范画主要有两层含义：第一，指的是教师示范、作画；第二，指的是教师课前针对教学内容，画好的完整的画。范画教学，则是运用于美术课堂教学过程中的一种传统教学手段，它的特点在于给学生提供直观的艺术形象，让学生对所学内容有一个理性认识，从而激发学生的学习兴趣和创作欲望，使教学起到事半功倍的效果。中国绘画的传统也历来提倡“画从谱出”，凡学画的人无不走过“进谱出谱”的历程。可见，范画的这个“谱”，摆了也有几千年的历史了。这说明：它的存在很有价值！
那么，我们怎样才能在课堂上有效的利用范画的作用，让它更好地为教学服务呢？我们可以结合范画的几种形式，将它灵活地运用于课堂实践教学，使之有效。曾有美术教育前辈是这样将范画分类的：步骤范画、启示范画、对比范画、课堂范画。其中：前三种大致属于教师的课前准备，后者则属于课堂示范实践。其实，这种有关于范画的类别区分在实际作用上是比较准确的，但是在实施过程中，则可以更加变通地使用。
例如步骤范画：它是指启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。特别是在讲授一些需要特殊技法处理的画面时，一定会需要它。有些绘画课，如果教师在课前，将作画的方法步骤范画放大、绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，或者直接用CAI课件展示，的确是直观又简练，事半功倍。但是，像版画创作、籽粒画创作的话，教师就不得不通过课堂直接示范，来解决讲授步骤的问题了。同时，学生也可以参与到步骤展示中来，从与教师的共同实践操作中，真实体会到按步骤操作的重要性。
至于启示范画和对比范画，它们在教学中主要起到的是“导”的作用。启示范画“导”的是学生由此及彼、触类旁通、举一反三，扩散新的思维，让学生逐步学会自主创作新的绘画内容和独特设计的方法；对比范画“导”的是让学生在作业前从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性认识。对于这两种范画，在课堂实践教学中，采用课前准备方式的人可能居多。不过，也有些实际的教学例子可以改变这一看法。例如：在利用启示范画进行教学引导时，适时地只是将画面的结构、或者局部技法表现出来，留出一部分空白作为给学生思考、创作的空间，有时会起到激发学生积极思考、探索的推动作用。同时，作为范画：因为有了教师在事前做的基本铺垫，学生在创作思维或者技法实践上的表现也会是在此基础上的一个延展，而不会天马行空、无证可考。在对比范画的运用实例中，老师们往往是为了节约时间，而直接出示正确与错误的范画进行比较。虽然直观，却还是会有类似的失误频繁出现。其实这样做，只是让学生了解了什么是对与错，却没有杜绝错误产生的起源与过程。如果我们能够通过对比范画让学生知道怎样做会产生错误的情况，怎样做又能够挽救失误的话，那么一些孩子的作业本上又能再添上几颗“闪闪的红星”了。这一方法可以常用在色彩对比知识的教学、图案设计的教学等等。
相对于前几种范画，课堂范画当属于最直接、最具体、最直观的教学方法。如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会。特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔明示，方能令人满意。这又岂是CAI课件能够解决的问题呢？综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用了范画。他们以范画为主线展开了多种形式的课堂活动，令课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终浓厚不衰。
所以说，好的范画就好比一块引路石，它能帮助学生及时的进入角色。其次，范画要适可而止，不要毫无保留的把它都展示出来，要给学生留下思考的空间，这样就会激发着学生去想，并使其体味到思考的乐趣、成功的甜蜜，自然每个学生的绘画构思就不一样了。再有，准备范画时要找一些能够引起学生联想的图片或作品，不能随意拿个作品就来进行展示，以免使学生产生“照搬”的现象。最重要的还是要让学生明白一点：范画是用来参考的，而不是用来照着画的。在鼓励学生思考、创作的同时，要关注师生、生生之间的思想交流，还可以小小的激发一下同学间的竞争欲望。这样一来，一定会有优秀的作品会在良好引导与蓬勃激情的融合中应运而生！
“美术教师不画范画就不算真正的教,就没有展示自己基本功”,这显然是把范画作为美术教学中唯一的、至高无上的教学方法。传统的图案教学往往强调“范画”的权威性和标准性，强调临摹的相似与逼真；教师的范画成了学生摹仿的样板，以大家“都一样”成了作业求同的结果，忽视了“美术是视觉艺术”、 “艺术本身是创造”和“艺术就是感情”这三个基本特点，导致了对学生个性发展的漠视和束缚。变“求同”为“求异”，就是注意艺术审美信息供给的丰富性和鼓励个性的发展，这是直接关系到美术教学功能发挥的成效及质量的大问题。由此可见，范画应该是适时适度的。而素质教育就是要使学生获得可持续发展的机会，让美术教育成为通才教育，使每一个学生都能通过美术教育受到良好的审美教育、人文教育，掌握一定的技能，最终达到健全人格，提高素质的目的。在实施素质教育的进程中，这样的美术教学改革会给学生带来更大的发展空间。
其实，孩子们的想象力是无穷的，在美术教学中我们不仅要依靠范画来对他们进行启发，而且要从各个教学环节入手进行引导。我们在面对教材的时候，应当深挖教材，每个细节都要想到，设计好教学环节。这样才有利于学生的理解，使课堂教学收到更好的效果。范画教学之所以成为美术教师必不可少的教学手段，其原因：就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明：范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。在教学中广泛使用了范画，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，是我们每个美术教师义不容辞的职责！