董寿平文人画精神探析.pdf

163董寿平（19041997年），当代中国书画大师、美术评论家、书画鉴赏家。原名揆，字谐伯，后慕清初画家恽寿平之品德，遂改名寿平。20世纪50年代董寿平任职于北京荣宝斋，专门从事历代书画的学习研究工作，使他能在工作中有机会临拜于名家名派之中，使他能在博采众长中形成自己独立特质的画风。董寿平先生的书画作品深深扎根于民族文化，他在传统理论和技法的基础上勇于创新，形成了独立风格，将文人特质与独创性完美地结合在一起，在美术领域里体现了“文人画”的传统。“文人画”亦称“士夫画”，文人画是一种中国画，它以呈现文人情趣和流露文人思想为特点。顾名思义，就是文人在作品中注重表现人文意境，超越画面外的形式，体现了独特的艺术性。与中国画的“三门”即山水、人物、花鸟并列不同，文人画属于独立的艺术形式，以其独特的“高雅”与宫廷画、工匠画拉开界线。它在艺术上提倡“平谈天真”，理论上讲究“逸笔草草”，不求形似，写胸中逸气，把诗、书画融为一体。“诗是无形画，画是有形诗”“书画同源，笔墨趣味”。一般说来，所谓的“文人画”多以山水、花鸟、木石及梅兰竹菊等为创作对象，借助这些题材来表达个人的抱负和情感。文人画注重笔墨的情趣，不过于追求形象的精确描绘，更注重作品所传达的氛围和情感。在创作过程中，对文学、书法修养以及作品所营造的意境非常重视。文人画通常说是从唐代王维开始的，虽然王维的画传下来的甚少，但其山水松石的新颖画法，对后代影响很大，正如宋代诗人苏东坡所评价的那样:“诗中有画，画中有诗”，情趣高雅，韵味深长，所以人们都说王维开辟了文人画的先河。王维出生于山西省太原祁县，董寿平先生亦是山西人氏，他继承了唐代文人画的传统，这一点已得到人们的肯定。想要创造出具有高尚境界的作品，画家必须具备高尚纯洁的气质和意志。心地污浊者，其笔墨亦污浊，即便有熟练的技巧，其作品亦不耐玩味，缺乏感染力。且作者的风格与其人格、生活经历有着非常密切的关系。对同样的风景，每个人有不同的反映。人格的不同，也反映在他对事物的态度上，反映在他创作时的表现技法上。董寿平先生曾经说过，画家的品德、修养、气质和思想等方面的精神境界和深度将会在他们的作品中直接呈现出来。作为画家，必须具备高尚的情操、渊博的学识、广阔的视野以及精湛的技巧才能创造出高质量的作品。如果想要创作出高水平的绘画作品，画家本身的品德也必须是崇高的。就像人如其言，画作也会如画家本人一样。这不是由主观意愿所决定的，而是取决于画家本人的素养和对传统优秀文化艺檀志慧（太原市文物保护研究院，山西 太原 030009）董寿平文人画精神探析摘要：董寿平先生是运用传统的书画理论和画技方法，而且创作思路深深根植于民族文化的书画家之一。从他的书画作品中可以看出其自立独创的风格，而且已经形成了独特的文人特色。他的作品在美术领域里体现了“文人画”的传统。董寿平在深厚的国学基础上从松、竹、梅、兰起手，把传统文人画的精华与自己的学识有机结合，使一幅幅作品有高度而又不失平民性。通过他的作品我们可以清楚地看出他高尚的思想境界、广博的知识和坚守正义、胸怀开阔的品德。关键词：董寿平；文人画；精神；书画艺术董寿平 报春图96 cm177 cm 1987 年太原市文物保护研究院晋祠博物馆藏164寰宇艺境Global Art 术的态度。当我们欣赏董寿平老师的作品时，能感受到他自身的品德、修养、气质和思想。董寿平先生在书画艺术上取得了杰出的成就。他的成功源于年幼时接受的严格家学培训，同时他的父母收藏了许多历代名家的作品，这拓宽了他的视野。此外，他通过勤奋学习和刻苦训练，打下了扎实的基本功。外界因素方面，在他求学北京期间，他进一步受益于北京故宫珍藏的名家书画作品，这对他的艺术发展起到了积极的影响。博采众长、汇为己用、自成一体，于中国画坛别树一帜。正如沈尹默赠董寿平诗中所道：山水妙理备四时，谁与写之穷神奇。昔者北苑立标格，浑然蹊径绝险夷。思翁翰墨本多韵，烟云舒卷清醇姿。胜朝公卿亦好艺，富春名字犹昭垂。君今年少笔已老，才堪绍述同襟期。自是君家有根底，不比寻常称画师。学与年进理当尔，看君更极深沉思。董寿平在深厚的国学基础上从松、竹、梅、兰起手，把传统文人画的精华与自己的学识有机地结合，使一幅幅作品既有高度而又不失平民性。民间称其为董画伯，并在画界享有“董梅”“寿平松”“寿平竹”“黄山巨擘”之美誉。董寿平画梅，早期是以墨梅为主；20世纪50年代时喜作粉梅；20世纪60年代后，再创绚丽夺目的“朱砂红梅”，这幅报春图便是董寿平“朱砂红梅”成熟时期的代表作品，创作于20世纪80年代。董老时年83岁，画面是一株老梅，横截下半，树干用焦墨，十分苍老，而树身前面的新枝，着以通红的花朵，使树身成了背景，色彩的对比非常鲜明。表现的就是一株干老枝不老，老干发新花的梅。“丹青不知老将至”，是董老80岁以后经常使用的印章，这不但和他的画相应，更是他老当益壮、不断前进、坚持创新的真实写照。著名现代文人画家范曾赞扬说：王冕之梅洋溢着淡雅清丽，董先生之梅与王冕之梅同样高洁。董寿平画松，开始用松笔焦墨画出老干主枝，后则手握双管飞针布叶，上上下下、来来回回，起落挥洒之间，鳞皮老干、盘节松枝展现出苍翠伟岸之气势。松树复杂而弯曲，无论受到何种外部压力也从不屈服，坚强、挺拔、气势磅礴，松树这一最富有魄力的性格，可以说是松树的内涵，耐力似松，延伸似竹。此幅南山高松，作于1985年，是董寿平晚年作品。其款识为：“南山有高松，直上数千尺，柯叶常青青，年龄自绵历。”画中松苍劲有力，可以体会到董寿平自强不息的精神。董寿平的“竹”画极其有名，作品 墨竹 展现了大师用一支笔潇潇洒洒地写出，点挑波磔，自由而洒脱，看上去毫无章法，可远看、近看，枝叶都是书法的点画。似写、似画，顷刻间丛竹修篁，一片郁郁葱葱的竹林便跃然纸上。竹以笔直而出名，而且柔软、有韧性，画中无论是高大威武的长竹还是微小的枝叶，都展现出强烈的力量和坚定的笔触。董老先生认为，画家的笔就是创造的源泉，创作时应将自己置身于万物之上，致力于表现竹子的“生长”与“生命”。人与动物不同的是，会探索生存的哲学，并有道德和人格，这是竹子教会我们的。董先生的竹舒展挺拔，令人在感受到严峻的同时，也营造了独特的和平氛围。董寿平还喜作兰草，观他这幅 兰花，可感到紫花醉叶，长草风摆，仿佛有阵阵清香袭来，清新而飘逸，兰叶笔势一波三折，姿态舒展，穿插有致，变化多端，清新飘逸。董先生笔下的兰花，随风摇曳，宛如优雅不屈的君子，沐浴在阳光之中而又不骄不嗔，这正是先生诚实而坚强的内心世界的写照。梅兰竹菊并称为四君子。这种将花草的性格喻为君子，以描绘它们内在的美来磨炼作者自身人格的文人志趣，对于有志于水墨画的人来说是非常熟悉的。然而能够董寿平 墨竹 132 cm67 cm 1981 年太原市文物保护研究院晋祠博物馆藏董寿平 兰花 24 cm27 cm 20 世纪 80 年代太原市文物保护研究院晋祠博物馆藏165檀志慧，汉族，山西盂县人，本科，文博馆员，研究方向为文物保护、考古。作者简介参考文献1刘恪山.传世丹青瞻泰斗 龙马精神海鹤姿董寿平先生生平及艺术成就EB/OL.（1999-05-23）2023-08-14.http:/ 黄山归来是董老创作的一幅山水画，他以焦墨勾勒主要山峰的轮廓为起点。笔下飞舞，流转灵动，恰到好处地表现了山势的起伏变化，同时运用皴法描绘山峰的明暗效果。随后，他加墨勾勒山石的形态，并巧妙地利用笔上的余墨勾勒中景部分的山峰。他将画作悬挂起来审视，细致地进行一番修饰。为了增添画面的生动感，他喷洒清水湿润整个画面，然后运用淡墨晕染出云雾和远山的层次变化。待画面完全干燥后，他运用浓墨细致地勾勒出松树枝干和松叶的自然姿态，使整幅画作更加生动立体。凝视着他的画作，立刻就感受到了宏伟壮观的气势，陶醉其中。渐渐地，仿佛能感受到山谷里风的轻拂，微风吹动云彩，云随风涌而成雾，一座座山峰若隐若现，仿佛身在画中，别有天地。“黄山巨擘”的称呼由此而来。董寿平先生的书画艺术展现了全面的技法和深厚的修养。他不仅是一位杰出的书画家，更被誉为哲学和美学领域的翘楚，在我国书画史上犹如一座丰碑。经过几十年的风雨洗礼，他默默埋首于书画创作之中，为后人留下了无数优雅而鲜明的历史名作。细看先生的每一幅作品，都可以感受到其流露出的从容恬静的气质，彰显他独特的个性风采。董老先生的画作充满了清新典雅的风格，仿佛流淌着令人心旷神怡的清香气息。他的作品简洁而又自然，布局精巧入微，师法自然却不失古典之韵味，在风格上独具创新之处。他的画作以写生为基础，笔墨活泼生动，并展现出高度的艺术概括力，既注重形似，也强调神韵，更加注重传达描绘对象的精神气息。画梅兰时，他巧妙地运用浓淡的配合，使得花朵呈现出飘逸多姿的姿态，而他所绘制的朱砂红梅可谓技艺的巅峰之作；画松竹时，他构图奇特而又巧妙，气韵生动。他所绘制的墨竹则展现出俊逸挺秀的形象，简洁而又高贵，整体构图空灵别致，独具一格。董老先生的作品展现了哲学与美学的和谐统一，完美地体现了文人画中的天人合一。他的作品不仅具备诗意和画意的自然氛围，还散发出谦逊而醇厚的文人书卷气质以及儒士的风范。通过他的作品，我们可以清晰地感受他高尚的精神境界、渊博的学识，以及坚定而正直、心胸开阔的品德。艺术修养的起点在于掌握技巧，通过技术的熟练应用可实现更深层次的艺术呈现。这个过程需要不断磨炼自己的个性，将自身的思想和艺术相结合。我们可以将人生比喻为一块白布，在其中描绘自己的轨迹。正如佛经所言：“心灵巧妙者才能成为杰出的画师”，只有通过不断磨砺画家的内心，才能创作出富含生机和韵律的人生画卷。中国文人画家都是能诗善词，重为德，重积学。所谓知情达理的书法家，在表现功能上是诗情画意的。董寿平先生是以空灵虚静的心，深解大自然无言之美，知画之为物是性灵者也，他的文人画具有文学性、哲学性、抒情性，在传统绘画中是一道亮丽的风景线。董寿平先生虽已离我们而去，但当我们驻足于那梅、竹、山、松前时，就仿佛看到了先生。因为，他已将自己化作了红梅、墨竹、黄山与青松。董寿平 黄山归来52.2 cm32.2 cm 1954 年太原市文物保护研究院晋祠博物馆藏董寿平南山高松176 cm96 cm 1985 年太原市文物保护研究院晋祠博物馆藏